Les choses du Jardin Poétique. Enric Casasses

 Recital poètic de l'Enric Casasses.

Fotos Le Jardin

Psicophonics

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Las calaveritas

Las “calaveritas” son versos populares breves, por lo general satíricos y burlones, mediante los que se ironiza sobre algún individuo o personaje al cual van dirigidos. Están escritos a modo de epitafios y es muy común tratar al aludido como muerto, vinculándolo a expresiones cómicas de su actividad, profesión, cargo o atributo, con absoluto desenfado por su poder o posición social.

Este divertimento literario constituye, desde hace mucho tiempo, parte del folklore urbano vinculado a los festejos del Día de Muertos. Los versos son reproducidos en la actualidad en revistas y periódicos o difundidos por programas radiofónicos, si bien antiguamente era costumbre imprimirlos en hojas sueltas. Entre las más famosas de esas hojas volantes estuvieron, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, las  ilustradas por el grabador José Guadalupe Posada.

Algunos ejemplos:

A la enchiladera En la pulquería se sienta Panchita la enchiladera que hace muy buenas chalupas pero siempre está en disputas y le han puesto calavera	Al escritor Octavio Paz Hoy recita en el panteón tras debatir con la parca. No fue facil pa´la calaca pues era Nobel su corazón
Al escritor García Márquez  Quiso esconderse en Macondo, La muerte fue tras él. Ella se puso sus moños y lo tiró a un hoyo hondo ¿ De qué se murió Gabriel ? De amor y otros demonios	Al gendarme  Gendarme de profesión murió con recuerdos malos, resultado de los palos que dio con su ocupación; se fue con resignación en busca de unos trompetos, y aquellos malos sujetos me lo apalearon un día y fue a la difuntería a cuidar los esqueletos.

Festejando el Día de Muertos

Nos cuentan que allá en México, la manera especial en que celebran este día es fruto del sincretismo entre la religión católica y las paganas de mesoamérica. El 1 de noviembre vuelven las almas de los niños difuntos que no habían sido bautizados y el día 2, todas las demás. Vienen del Mictlán, el reino de los muertos, a degustar de nuevo los placeres de la vida. Para ello se monta un altar donde se colocan los retratos de los difuntos acompañados de los placeres que más les gustaban, como alcohol o comida. Otros elementos característicos son las velas, que se colocan en el suelo desde la puerta de entrada hasta el altar y que representan el camino que deben seguir desde el Mictlán hasta al reino de los vivos. El altar también se adorna con sal, tierra, agua, fuego y la flor de cempasuchil de color amarillo. Los anfitriones comentan que “a los mejicanos nos asusta tanto la muerte, que nos burlamos de ella” y que esta celebración es una manera de dar la vuelta a la tristeza que acompaña la muerte de un ser querido.  

El pueblo mexicano ha creado un singular elemento subjetivo de defensa contra la muerte, con la colaboración de la muerte misma. Para ello le basta colocarse, ayudado por la fantasía, en el terreno en que la gran niveladora barre a todos, ricos o pobres, humildes y poderosos, con la misma inexorable guadaña. Prólogo a la obra  "José Guadalupe Posada - ilustrador de la vida mexicana"  

Refrany. Enric Casasses

Qué costumbre tan salvaje. J. Sabines

Calavera de la Catrina, de Posada. 

¡Qué costumbre tan salvaje esta de enterrar a los muertos!, ¡de matarlos, de aniquilarlos, de borrarlos de la tierra! Es tratarlos alevosamente, es negarles la posibilidad de revivir.

Yo siempre estoy esperando a que los muertos se levanten, que rompan el ataúd y digan alegremente: ¿por qué lloras?

Por eso me sobrecoge el entierro. Aseguran las tapas de la caja, la introducen, le ponen lajas encima, y luego tierra, tras, tras, tras, paletada tras paletada, terrones, polvo, piedras, apisonando, amacizando, ahí te quedas, de aquí ya no sales.

Me dan risa, luego, las coronas, las flores, el llanto, los besos derramados. Es una burla: ¿para qué lo enterraron?, ¿por qué no lo dejaron fuera hasta secarse, hasta que nos hablaran sus huesos de su muerte? ¿O por qué no quemarlo, o darlo a los animales, o tirarlo a un río?

Habría que tener una casa de reposo para los muertos, ventilada, limpia, con música y con agua corriente. Lo menos dos o tres, cada día, se levantarían a vivir.
Jaime Sabines

El amor conservado al vacío de Haruhiko Kawaguchi

¿Te aterroriza perder a tu amorcito? ¿Te resistes al consuelo budista del desapego?
No problem, este artista japonés te da la solución eterna. ¡Envásalo al vacío! (vacío...).

Cuenta David García, en Yorokubu:
Que el corte en el suministro de oxígeno viene siendo una técnica sexual desde tiempos inmemoriales es un hecho. Que da mal rollo ver algo así es tan cierto como lo primero. Por eso, la serie de fotos de Haruhiko Kawaguchi apela en Flesh Love a la contradicción del amor y el sufrimiento para dejar en el espectador un poso de desasosiego altamente estimulante.

El golpe al observador es aún más rotundo cuando se sabe que no hay ningún tipo de efecto ni truco en las imágenes del artista japonés. Kawaguchi se sirvió únicamente de una aspiradora, unas bolsas de plástico y los intrépidos voluntarios que tuvieron a bien introducirse en ellas. “Quería preservar ese sentimiento para siempre”, explicaba al medio alemán Spiegel.

La realización del trabajo, que se llevó a cabo en la cocina del artista en Tokio, no estuvo exenta de riesgos. El fotógrafo lubricó los cuerpos de sus modelos para evitar la abrasión del plástico al presionar la piel. Cuenta que la sensación no es del todo agradable ya que el plástico tapona las fosas nasales, presiona en los párpados y crea la misma sensación en los oidos que cuando alguien se sumerge en las profundidades acuáticas a gran velocidad. Por suerte, Kawaguchi contaba con oxígeno en spray para inyectar en las bolsas en caso de emergencia y, finalmente, el proyecto salió como reflejan las fotos: brillante y bien conservado.

Enlace al vídeo

Fuente: Spiegel

 

Knowcosters: Cuando el low cost es el mal

“El consumo es el acto político por excelencia. La herramienta más poderosa que jamás haya tenido el hombre entre manos”. Lo dice Miguel Conde en su libro “Knowcosters. Cuando el low cost es el mal”.

No se trata de plantear un boicot (¿o quizá sí?) pero nos invita a imaginar, por un momento, “que España y el resto de países del sur de Europa dejáramos de consumir productos alemanes durante seis meses. ¿Mantendría Merkel el mismo grado de exigencia hacia estos estados?”. Obviamente no. El mayor exportador del mundo (“por encima de China”, recuerda Conde) estaría ‘vendido’ si sus vecinos no comprasen sus productos.

Pero como cualquier arma, añade, hay que aprender a manejarla. Mal utilizada da lugar a fenómenos tan catastróficos para la sociedad como el low cost. “Surge porque tenemos las mismas necesidades pero menos dinero”. Lo que, en apariencia, es la solución ideal ante un panorama como este es en realidad el principal mal del estado de bienestar. Porque para vender más barato, subraya, hay que producir más barato. Y esto supone a su vez menos calidad de las materias primas, mano de obra más barata, deslocalización…

Por eso, frente al low cost, Conde defiende en Know Cost, que consiste precisamente en consumir como se piensa. Y pone un ejemplo, ¿comprarías un producto que tenga a niños trabajando 15 horas diarias y cosiendo con los dientes?

Consumir como un knowcoster supondría, en ocasiones, comprar menos, en otras no hacerlo, en otras cambiar el producto que eliges… “Se trata de una forma de consumir que conozca el coste real de los productos, el que se ve y el que no se ve, el directo y el indirecto”.

Para poder seguir esta nueva pauta de consumo sería necesario conocer el Triple Marcaje del precio, el cual, además del PVP, incluiría el Coste Planeta y el Coste de Estado de Bienestar. Conde está seguro de que ante dos productos similares, el consumidor elegiría la opción en la que estos dos últimos tipos de costes  fueran inferiores, incluso aunque el PVP fuera algo superior.

Conde señala que su libro no es un manual que trate de decir lo que se debe de hacer ni que pretenda arreglar el mundo, pero sí que puede considerarse un libro de combate ante un poder silencioso y sibilino “capaz de aparecer como la solución cuando en realidad es el principal problema”.

Yorokobu.

Take the long way home

Una mañana de domingo. Cristales empañados. Lluvia fina y pertinaz. Cuatro en una furgo trepando por la carretera que bordea el acantilado sobre el río y sube hasta Nuestra Señora de Aránzazu, en el corazón de Euskadi. Sonaba esta melancólica canción, probablemente la mejor de aquél famoso Breakfast in America.
Take the long way home.

Mama was wrong

Mama was wrong.
The boys don't want only one thing.
They want two or three, at least.

Cindy Lauper. Girls just want to have fun

Documentos TV - "Ciborgs... muy humanos"

Los ciborgs son seres formados por materia viva y dispositivos electrónicos, que generalmente asociamos a la ciencia ficción. Pero los avances de la ciencia y la tecnología permiten ya conectar nuestro cuerpo, nuestro sistema nervioso, a elementos artificiales, a prótesis electrónicas que llegan a suplir y ampliar nuestras capacidades. "Ciborgs... muy humanos" está protagonizado por personas que utilizan dispositivos electrónicos conectados literalmente a su cuerpo. Técnicas poderosas ¿Podremos implantar recuerdos o tomar pastillas para olvidar? ¿Los ciegos podrán ver? Los últimos descubrimientos anuncian técnicas muy poderosas. El neurocientífico José María Delgado, especializado en memoria y aprendizaje, cuenta en el documental que su equipo ha descubierto la forma de borrar de forma selectiva un recuerdo en las ratas de su laboratorio de Sevilla. La visión artificial es otro de los grandes retos, pero la nanotecnología está facilitando ciertas vías. En la Unidad Fundamentos de la Visión de Elche, su director, Eduardo Fernández, nos dice que están experimentando con dispositivos que ya permiten ciertas percepciones de formas y objetos. 

Documentos TV - Ciborgs... muy humanos

• FICHA TÉCNICA Producción: TVE Duración: 59' Realización: Manuel Muñoz Monterde Guion: Marisol Soto Romero

Sin el secreto, nada es posible. Kundera-Roth

Hace años leí, en una noticia de El País sobre el affaire Clinton-Lewinsky, estas palabras de Kundera:

En la época en la que su país vivía bajo el comunismo, el gran escritor checo Milan Kundera advirtió sobre el coste de revelar "la vida íntima. La policía la destruye en los países comunistas, los periodistas la destrozan en los países democráticos y poco a poco la gente pierde su aprecio por la vida privada y su sentido. La vida, cuando uno no puede ocultarse de los ojos de los demás, es un infierno... Sin el secreto, nada es posible: ni el amor ni la amistad".

 

En 1985, la revista "El Periodista" de Buenos Aires publicó este ameno diálogo entre Kundera y Philip Roth, en el que profundizan sobre este y otros temas:

ENTREVISTA PHILIP ROTH a MILAN KUNDERA.
Sobre la vida privada

P.R.: ¿Todavía crees que exista algo que poda­mos llamar "vida privada"?

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Ocho performances a domicilio

Mis faranduleos con Fito y con la cámara de M. Figueroa
  La música la ponen los Khula Shaker ©

 La calidad del vídeo empeora al ampliar la pantalla

L'étranger y otros

Y de la rápsoda más chiquita, a la más mayor. Esta anciana poeta recita alguno de sus poemas.

Te quiero porque tienes.... / Cuando tengas ganas de morirte

Esta dulce vocecita es de una nesquita de Vitoria-Gasteiz, la última colaboradora de momento, y la más chiquita. Recita poemas del poeta mejicano Jaime Sabines.

  

Cutty Sark

Desde que tu te fuíste

mi vida es un desierto

y no veas la sed que da eso....!

Nos hacemos unas birras?

Mick Jagger. Say you will

Special thanks to Cutty Sark

Verde esperanza

El Empordà rebrota tras los últimos incendios

Los alcornoques son la primera especie que muestra su recuperación | El verde surge en las copas de árboles quemados y en plantitas en el suelo y se adueña del paisaje.
 

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8 percepciones de un pintor junto al fuego

Es uno de los dos que hice el pasado mes de julio sobre los incendios que cambiaron el paisaje de l'Alt Empordà. En esta ocasión, tuve la suerte de contar con la autorización de los autores de las viñetas. La música ya es otro cantar. Son dos temas de Bliss fundidos con otro de Deep Forest y unos efectos que pillé por Internet.

Ni te explico la guerra que me están dando los PowerPoint para pasarlos a un formato que se pueda colgar del blog. Cuando sepa más, intentaré solucionar los problemas de resolución de los textos, aunque me temo que tiene que ver con Blogger.

Empordà ferit. 23 de juliol de 2012

Jo també m'he aixecat avui amb aquesta olor sinistra a cendra, aquest SOS de l'Empordà escombrat per una tramuntana de foc i de mort.

No sé tu, però a mi m'ha colpat amb força.
Mecaguntot.

Quelle heure est-il au paradis?

Letra: Amadou & Mariam

Música: Manu Chao

 

SÉNEGAL FAST FOOD

"Il est maintenant, 5 heures zéro huit minutes" 

C'est au Manhattan fast food Dakar
Sénégal cinéma Le Paris demain je serais parti
La gare Dakar Bamako mon p'tit y'a pas de problème
tout vas bien aujourd'hui je me marie
J'ai confiance amour solo Gao l'Algérie Tunisie Italie
Y'a pas de problème, j'aime au Manhattan fast food Dakar
Sénégal Cinéma le Paris ascenceur pour le Ghetto 

Il est minuit à Tokyo, il est cinq heures au Mali 

Quelle heure est-il au paradis 

C'est au Manhattan fast food Dakar
Sénégal, la grand-mère à l'hopital dans tête tout vas bien
Cairek, moi ici, toi là-bas, le visa au consulat
Numéro 39, y'attends y'attends à l'étal civil déjà l'an 2000, déjà 2000 ans
Au Manhattan fast food Dakar
Sénégal cinéma Le Paris (cinéma Le Paris) 

Il est minuit à Tokyo, il est cinq heures au Mali
Quelle heure est-il au paradis
(cinéma Le Paris)

Cinéma le Dakar, Bamako, Rio di Janeiro
Où est le problème où est la frontière
Entre les murs se faufillent dans l'ascenceur
Ascenceur pour le ghetto
Au Manhattan fast food Dakar
Sénégal cinéma Le Paris (Cinéma le Paris)

"Il est maintenant 5 heures"

La Sarajevo de Tanja

Marai. La mujer justa (4)

En cualquier vida que sea digna de tal nombre llega un momento en que uno se hunde en una pasión como si se estuviera zambullendo en las cataratas del Niágara. Sin salvavidas, naturalmente. No creo en los amores que empiezan como un simpático paseo campestre, caminando por el bosque inundado de sol con la mochila a la espalda, entonando alegres canciones... ya sabes, esa exuberancia de«día de fiesta» que invade la mayoría de las relaciones humanas en sus fases iniciales... Esa exuberancia es bastante sospechosa. La pasión no tiene nada de fiesta. Esa fuerza sombría que crea y destruye el mundo sin cesar no pregunta nada a aquellos a quienes toca, no quiere saber si les gusta o no, no le importan mucho los sentimientos humanos. Lo da y lo pretende todo: exige un impulso incondicional que se alimenta de la misma energía primordial que la vida y la muerte. No hay otro modo de conocer una pasión de verdad... ¡Y qué pocos llegan a este punto! Las personas en la cama se acarician y se hacen cosquillas, se cuentan un mar de mentiras, fingen debilidad, quitan al otro por egoísmo lo que más les conviene y a lo mejor se dignan, por complacerse a sí mismas, arrojarles algunas sobras de su satisfacción... Y no saben que todo eso no tiene nada que ver con la pasión.

Siria

Dicen que el humor es una manera de exorcizar el miedo.

 Esta es una pequeña muestra de cómo se han acercado algunos dibujantes al infierno de Siria. La primera viñeta alude, precisamente, a Ali Ferzat,  famoso dibujante sirio muy crítico con el régimen, que sufrió meses atrás una brutal paliza y le destrozaron la mano, su instrumento de trabajo.

 

 

http://artivismo.es/2012/02/27/acercarse-a-siria-con-humor/

 

                                         Viñeta de Danziger en el New York Times
                                 http://www.passimblog.com/la-crisis-siria-en-vinetas

  Viñeta política para el periódico quincenal on line "El Europeo".

http://guidosender.blogspot.com.es/2012/02/siria.html

Bashar al-Assad body count in Syria, por Carlos Latuff.

Pillado del blog: http://recortesdeorientemedio.com/tag/vinetas/

Viñeta de Chappatte en Le Temps (Ginebra) aludiendo al apoyo chino y ruso a el régimen de al-Assad en el Consejo de Seguridad de NNUU

http://www.passimblog.com/la-crisis-siria-en-vinetas

 

Siempre que seducimos nos hacemos espectáculo.

€®O$. La superproducción de los afectos. Eloy Fernández Porta. Premio Anagrama de Ensayo, 2010.

El año pasado leí este curioso ensayo-mélange sobre eso del ars amandi y el mundo relacional posmo, cuya tesis central gira entorno al llamado ‘capitalismo emocional’  y su expresión en la literatura,  la música, el cine, la publi, el arte, la tele, etc. El autor aborda el asunto con cierto desparpajo, ayudado por un lenguaje donde mezcla  anglicismos cañís con profundas reflexiones semióticas que a ratos te dejan algo aturdida francamente. Mélange de lite, música, cine, poesía, filosofía, sociología, humor y sátira, con apabullante derroche enciclopédico,  dominio de la cultura pop y el manejo de una extensa e interesante bibliografía.

Tirando del hilo, curioseé  las 69 love songs de los Magnetic Fields, cuyas letras afirma el autor que  representan mejor que nadie el ars amandi actual, con canciones como  The death of Ferdinand de Saussure (cielos sí, aquél tormento semiótico) o este Fucking romantic. Merritt , el líder del grupo, advirtió que 69 Love Songs no es ni remotamente un álbum sobre el amor. Es un disco de canciones de amor, muy lejos de cualquier cosa que ver con el amor".  Pues eso.

Este es un extracto, bastante amplio, del capítulo dedicado a la seducción, titulado Ovidiodrome. 

 "Siempre que seducimos lo hacemos en el espectáculo y nos hacemos espectáculo. Ese es el primer rasgo ovidiano de la idea de la seducción en nuestros días. Al avistar a un posible objetivo -al enamorarnos- nos volvemos, cantaba David Byrne, «estrellas de nuestra propia película», en la esperanza de que su guión coincida con el de la persona deseada. Ese show se desarrolla ante un público selecto -selección màxima. un solo espectador--, pero se formula como si tuviera que ser contemplado por otros, y en general así es: solemos ser ovidianos al escoger sitios públicos para ligar, y suponemos, ovidianamente, que, aunque no haya un método infalible, sí existen prácticas más recomendables que otras. El circo no es un locus amoenus; precisamente porque está abarrotado sirve como escenario. Este punto lo ha  actualizado Kluge (...) “Para enamorarse hay que estar en compañía (llegado el caso, en compañía de las masas que por la tarde pisotean la playa), es decir, adaptar las debilidades a todas las demás. El momento siguiente, cuando los dos se quedan a solas, adquiere  su sólida estática de la anterior presencia de los otros. En este sentido, dice el ergonomista Dietmar Knoche, el amor es un producto social, el producto de una afortunada casualidad: dos personas derriban las barreras defensivas y, al mismo tiempo, oscilan al ritmo de los demás”.

«Oscilar al ritmo de los demás»: (...) el fervor que les rodea les contagia, y lo usan para construir su relación. Ante un espacio público para la circulación del deseo, como una discoteca, un teórico del deseo diría que ése sólo es un lugar entre muchos donde expresar las emociones, que se bastan a sí mismas. En cambio, un construccionista aducirá que el deseo no debe ser una fuerza especialmente poderosa si para desencadenarla es preciso poner techno a todo trapo, subir la temperatura de la sala a treinta grados, vestirse como un gato en celo, beber como un cosaco, drogarse como un arquitecto y, en fin, generar un clima a la vez ultramoderno y primitivista que es lo mis alejado  del «deseo puro» que pensarse pueda. Lo que ocurre en esos espacios es que la cultura de la época -musical, textil, referencial, relacional-se pone en escena de un modo expresivo, para así acoger el sexo entendido como «momento primitivo generado por una cultura ultramoderna». Esto presupone que las discotecas son entendidas como locus de la modernidad para un estrato de la población determinado, sin reparar en cuán modernas sean de veras. Así, Ovidio nos ofrece el antídoto perfecto contra algunos idealismos esencialistas del enamoramiento, que dan por sentado que «antes» la gente se besaba en un vacío semiótico, que no había tantas imágenes que nos distrajeran de la relación en cuanto tal o que la condicionaran. Las imágenes que nos rodean -y la música-no nos distraen: debemos partir de ellas y reordenarlas como protocolo indispensable para llegar al otro.

Si la seducción es la modalidad superior de la pulsión publicitaria, ello implica que en ese momento, a la hora señalada, se ponen sobre el tapete todos los recursos del género. Esto incluye los recursos directos e inocentes que identificamos con la publicidad clásica, pero también las formas encubiertas y solapadas de venderse. Ahí entra la contrapublicidad. Quien se promociona descarta otras marcas: cómprame a mí, no a ese otro; olvida al otro, mírame a mí.

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Una leyenda

Cuenta una leyenda china la historia de dos amantes que jamás logran reunirse. Se llaman Noche y Dia. En las horas mágicas del atardecer y el amanecer los amantes se rozan y están a punto de encontrarse, pero nunca sucede. Dicen que si prestas atención  puedes escuchar sus lamentos y ver el cielo teñírse del rojo de su rabia. La leyenda afirma que los dioses tuvieron a bien concederles algún instante de felicidad y por eso crearon los eclipses, durante los cuales los amantes logran reunirse y hacer el amor. Tú y yo también esperamos nuestro eclipse. Ahora que hemos comprendido que ya nunca volveremos a encontramos, que estamos condenados a vivir separados, que somos la noche y el día.

“De Escrito en servilleta”. Cuatro amigos. David Trueba





"Final feliç". Joan Miquel Oliver

La Sarajevo de Tanja y Ivo Andrich

Quien pasa una noche en Sarajevo, despierto en su cama, puede escuchar las voces de la oscuridad. Primero suena el reloj de la catedral católica con su repique tenaz y recio: dos de la madrugada. Pasa un poco más de un minuto (exactamente setenta y cinco segundos, lo conté) hasta oír el toque del reloj de la iglesia ortodoxa, que da sus dos horas de la madrugada. Un poco después, con la voz áspera y lejana, canta sus once horas el sahat-kula, la torre reloj, de la mezquita del Bey, ¡las fantasmales y singulares once horas turcas, según el calendario de las lejanas y desconocidas partes del mundo!. Los judíos no tienen un reloj que suene, sólo el maldito dios sabe qué hora tienen ellos, qué hora según los sefardíes, y qué según los asquenazis. Así, por la noche, mientras todo duerme, contando las interminables y tardías horas, las diferencias no duermen, las diferencias que separan a estos hombres dormidos que, cuando están despiertos, se alegran o se entristecen, comen a destajo o ayunan según cuatro calendarios, enojados entre sí, y envían al cielo todos sus deseos y oraciones en cuatro lenguas de iglesias diferentes. Y esa diferencia es a veces visible y abierta, a veces invisible y pérfida, pero siempre similar al odio y muchas veces casi idéntica.

Ivo Andrich (1892-1975), Carta de 1920.
Premio Nobel de Literatura



Acuarelas de Tatjana Neidhardt.
"Sarajevo en el tiempo"

Les rajoles de la Gemma

Vull presentar-vos el projecte d'edició del poemari il·lustrat, Des de les rajoles. No és el meu primer poemari, però sí el primer que em decideixo a editar, conjuntament amb Curbet Edicions. Un cop editat, es farà una presentació del llibre, en un entorn molt amable, l’Escola d’Art Davinci, a Barcelona. El dia de la presentació també es farà una exposició amb les il·lustracions originals del llibre i tots els esbossos previs de les mateixes. Les il·lustracions tenen molta força i estan fetes per una artista jove amb molta volada.

Marai. La mujer justa (3)

La mayoría de la gente no puede dar ni recibir amor porque es cobarde y orgullosa, porque tiene  miedo al fracaso. Le da vergüenza entregarse a otra persona y más aún rendirse a ella porque teme que descubra su secreto (…) el triste secreto de cada ser humano: que necesita mucha ternura, que no puede vivir sin amor.

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El amor existe o no existe. ¿Qué más hay que saber? ¿En qué se convierte el sentimiento humano cuando detrás de él se esconden la intención y la conciencia? ¿Sabes?, cuando uno se va haciendo viejo se da cuenta de que todo es diferente de lo que pensaba: hay que ser mañoso en todo, hay que aprenderlo todo, incluso a amar.(…). Somos humanos y todo lo que nos ocurre en la vida pasa por el filtro de la razón. Y a través de la razón se hacen soportables o insoportables nuestros sentimientos y nuestras pasiones. No basta con amar.

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(…) el amor, si es verdadero, siempre es letal. Ahora me explico: su fin no es la felicidad, el idilio «hasta que la muerte nos separe», cogidos de la mano paseando bajo los tilos en flor, tras los cuales se vislumbra la mansa luz de la lámpara que refulge en el zaguán de la casa, que nos acoge y envuelve en sus frescos olores... Eso es la vida, pero no es el amor. El amor es una llama más siniestra, más trágica. Un día se enciende el deseo de conocer esa pasión destructiva.

 

La môme néant / Espero curarme de ti

A. ha escogido a Jean Tardieu y recita La môme néant

Y M. Espero curarme de ti del poeta mejicano Jaime Sabines

Sarajevo, ciudad mélange

Hoy he vuelto a tener un pensamiento, y más de una emoción, al recordar que justo por estas fechas visité Bosnia y Herzegovina   por primera vez, hace algunos años ya, y en pleno Ramadán. De todas las ciudades que he visitado, ninguna como esta me caló tan hondo, y de ninguna volví tan cargada de emociones encontradas. Y de preguntas.

Encontré una ciudad-mélange,  con cicatrices pendientes de coser y algunas miradas extraviadas,  pero con un paisaje urbano lleno de  vitalidad, de terracitas con sillas de mimbre y una arquitectura que refleja la mezcla de su rico legado cultural, con sus mezquitas, sus iglesias y sus sinagogas. Una ciudad fascinante, perfumada a todas horas por el café y el humo de las chimeneas de los restaurantes de  cevapcici  de la Bascarcija, el barrio turco, y llena de pastelerías como la Ramis de la calle Saraci, auténtico paraíso de golosos,  con su deliciosa repostería,  a caballo entre Viena y Estambul, otro ejemplo más de ese  melt pot. Y es que, son muchos los pueblos que a lo largo de la historia cruzaron el puente del Drina y fueron dejando su poso cultural en este territorio fronterizo. A propósito, recomiendo mucho la lectura de la novela Un puente sobre el Drina, de Ivo Andrich, a pesar de que su primer capítulo es bastante escalofriante. Aviso.
 

Otro día me detendré a escribir más sobre  ese rompecabezas en el que se ha convertido este desdichado país,  y sus dificultades para vertebrarse y recuperar su lugar en el mundo. Y, para animarte a visitarlo, te contaré algo sobre su paisaje y su paisanaje, sobre la extraordinaria hospitalidad de su gente,  el festival internacional de cine de Sarajevo y su intensa vida cultural, el exquisito sumum (ese pan que me vuelve loca) o el burek (fast food casero buenísimo),  el Ramadán eslavo, las conservas y confituras,  la diáspora, las coquetas chicas muslims de Mostar, las aguas verde esmeralda del Neretva, los contrastes entre esa belleza bucólica de marco incomparable y los morterazos de las ruinas de los edificios......

Porque este bonito y fascinante país es algo más que el escenario de aquella guerra cruel y de  aquel “Welcome to Sarajevo” grafiteado en una fachada agujereada como un colador. Y es que, como dice el reportero Gervasio Sanchez, “la guerra se vuelve más incomprensible cuando ya no está presente”.

con estas ciruelitas hacen una confitura exquisita

                        La música la pone Goran Bregovic ©

 

Creatividad. Francisco J. Rubia

Solemos admirar las obras de un pintor, las piezas musicales de un compositor, los poemas de un poeta o los descubrimientos científicos porque estamos convencidos de que, detrás de cada una de esas obras hay una persona creadora.
A mi entender, no deberíamos utilizar la palabra ‘creadora’, cuya primera acepción en el diccionario de la lengua es “producir algo de la nada”, ya que la nada no es otra cosa que una creación más de nuestro cerebro. Que yo sepa, hasta ahora nadie ha visto la nada y su definición como ‘carencia absoluta de todo ser’ no es ni siquiera imaginable. Por ello, crear no puede ser producir algo de la nada.
Sólo en las artes utilizamos el término crear para designar lo que en el diccionario de la lengua se aplica a crear en una segunda acepción, a saber, “establecer, fundar, introducir por vez primera algo nuevo”. Sin embargo, en ciencia solemos hablar no de creación sino de descubrimiento y descubrir es “destapar lo que está tapado o cubierto”. Quizás por eso se dice en el Eclesiastés que no hay nada nuevo bajo el sol. 

Estamos hablando de un mismo proceso: el proceso creativo, y, sin embargo, en un caso decimos que algo surge de la nada, y en el otro que estamos destapando, descubriendo algo que ya estaba ahí. ¿Cuál de las dos interpretaciones es la verdadera?
En mi modesta opinión, de lo que no existe no puede surgir algo que tenga existencia, de forma que, para mí, el proceso creativo no es otra cosa que una combinación nueva de pensamientos, sonidos, palabras, formas o colores, ya existentes, por supuesto, en nuestro cerebro de forma potencial.

Ahora bien, la combinación nueva de pensamientos es común a muchas personas que, sin embargo, no son creativas. ¿Cuáles serían entonces las características que distinguen a las personas creativas de las que no lo son?

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